Yeni Stüdyo Adresi:

Konutkent Mh. Dumlupınar Bul. No:399/154 Kat:33 Çankaya/Ankara

TEKNOFEST, Türkiye’de milli teknolojinin geliştirilmesi konusunda kritik rol oynayan birçok kuruluşun paydaşlığıyla düzenlenen Türkiye’nin ilk ve tek havacılık, uzay ve teknoloji festivalidir.

İlki 2018’de gerçekleştirilen TEKNOFEST Havacılık, Uzay ve Teknoloji Festivali; teknoloji yarışmaları, hava gösterileri, konserler, çeşitli konularda gerçekleştirilen söyleşi ve etkinlikler gibi birçok faaliyete ev sahipliği yaparak toplumda teknolojiye olan ilgiyi artırmayı ve Türkiye’nin teknoloji üreten ve geliştiren bir topluma dönüşmesi konusunda farkındalık oluşturmayı hedeflemektedir. Yüz binlerce gencin hayallerini gerçekleştirmesi için TEKNOFEST kapsamında çeşitli disiplin ve kategorilerde teknoloji yarışmaları düzenlenmektedir.

Katılmak için: https://www.teknofest.org/tr/

Türkiye’nin Silahlı İnsansız Deniz Aracı ULAQ, artık daha da güçlü! %90 yerlilik oranına sahip ULAQ, Denizaltı Savunma Harbi kabiliyetleri ile bir ilke daha imza atıyor.

ULAQ için yaptığımız 2. animasyon filmiyle Mavi Vatan için bizlerde tüm gücümüzle çalışmaya devam ediyoruz.

Türk Havacılık ve Uzay Sanayii (TUSAŞ) bünyesinde hava araçlarınınn rüzgar tüneli testlerinin yerli ve milli imkanlarla gerçekleştirilmesine yönelik olarak Türkiye’nin en büyük , Avrupa’nın 2’nci büyük ses altı rüzgar tüneli tesisinin inşaatı devam ediyor.

Müşterilerimize sıkça preview, tek kare render, efektli ve renk düzeltmesi yapılmış film gibi ara aşamalar sunarak onay ve revizyon noktaları belirliyoruz. Fakat animasyon aynı zamanda teknik bir konu olduğu için farklarını anlatmak oldukça güç oluyor. Bundan dolayı bu görseli ve blog konusunun faydalı olacağını düşündük.

Preview bir animasyon filmin ön gösterim yapılmasıdır. Preview ile amaç; animasyon, zamanlama, hikaye ve konu anlatımını film olarak göstermek ve render aşamasına geçmeden önce gerekli revizyonları yapmaktır. Genellikle renksiz ya da blok renklidir. Işık ve gölge olmadığı için 3d hacimsel görünmeyebilir.

Render animasyonları biten sahnelerin renk, ışık, materyal, gölgeleme, doku gibi özelliklerinin oluşturulması, hesaplamaya tabi tutularak resmin ve filmin işlenmesidir. Bilgisayar işlemci ya da ekran kartı işlemcisine ihtiyaç duyar. Genellikle uzun zaman (saatler ya da günlerce) hesaplama gerektirir. Film haline gelebilmesi için saniyede 25 kare gibi bir hesaplama gerektirdiğinden Render edilmiş sahneler üzerinden animasyon revizyonları yapmak çok maliyetlidir.

Animasyon Film Yapım Aşamaları

Bir animasyonun bütçelendirilmesi için bazı faktörlerin bilinmesi gerekmektedir. Aşağıda fiyatları etkileyen faktörleri kısaca maddeledik. Bütçelerimizi belirlerken aşağıdaki sorulardan birçoğunu bilmemiz gerekiyor. Telefondaki ilk görüşmede bu maddelerle ilgili sorular soruyoruz müşterilerimize. Sonrasında eğer var ise brief, sinopsis, hikaye ya da senaryolarını istiyoruz. Projenin hatları ve amacını tam olarak kavradığımızda teklifimizi hazırlıyoruz.

Bu detayların bilinmesi bizim ve müşterilerimiz için çok önemlidir. Hem müşteri neyle neyi almak istediğini anlar hem de biz doğru bütçe ile rekabetçi olabiliriz. Müşterinin ve bizim işi doğru tespit edemememiz durumunda bütçelerde çok büyük farklar oluşabiliyor.

Animasyon tarzı

Animasyon tarzının bütçelerde doğrudan etkisi vardır. Bu hem zorluğu hem de prosesi doğrudan etkileyecektir. Dolayısıyla yapım süresi de doğrudan etkilenir.

• 2 boyutlu (2d) mi? 3 boyutlu (3d) mi?
• Mimari, karakter içerikli, reklam, tanıtım, belgesel vb. türü nedir?
• Detaylı ya da daha az detaylı mı olacak? Yayınlanacak mecra, amaç, bütçe detayı belirleyecektir.
• Soyut ya da gerçekçi mi?

Uzunluk farkı

Birçok animasyonun bütçesini birim dakika bazında ücretlendiriyoruz. Ama bazen dakika uzunluğun yerini aşağıdaki gibi farklı kıstaslar da alabiliyor. Genellikle 1. dk 2. dk 3. dk 4. dk ve sonrası şeklinde bütçeler veriyoruz.

• Reklamlarda saniye bazında
• Tanıtımlarda dakika bazında
• Mimarilerde mekan sayısı bazında
• Dizilerde bölüm sayısı ve dakika bazında

Karakter Sayısı

Karakter tasarımı, modeli, ve donatımı yaptığımız animasyonların en zor kısımlarındandır. Bu konuda yüzlerce karakter tasarımımız ile oldukça tecrübeli sayılırız. Genellikle tanıtım filmlerinde ve mimari filmlerde stok karakter kullanmaktayız. Özgün bir karakter isteniliyor ise karakter başına ayrı bir bütçe çıkacaktır.

• Özgün karakter modeli sayısı
• Stok karakter modeli sayısı
• Mimik, ifade ve diyalog zorluk derecesi

Sahne Sayısı

Çok sahne çok model, çok ışık ve render ayarı demektir. Film de ne kadar farklı mekanlar kullanılıyorsa süre ve bütçeyi değiştirecektir.

• Mimariler için sitenin büyüklüğü ve iç mekan sayısı
• 3d Animasyonlar için farklı mekan sayısı
• Mekanların kompleksliği, detay seviyesi

Seslendirme ve Müzik

Seslendirme ve müzik konusunda en iyiler ile çalışmaktayız. Seslendirme sanatçılarımız uzun yıllar bu alanda isim yapmış kişilerden oluşmaktadır. Projenize uygun sesleri öncelikle biz belirleyip sonrasında seçenekli olarak sizin onayınıza sunuyoruz.

• Seslendirme uzunluğu ve dil sayısı
• Sunulan seslendirme sanatçıları harici farklı kaşesi olan sesler
• Özel müzik tasarımı ya da lisanslı stok fon sesleri
• Ses efektleri tasarımı

Gösterimi Yapılacak Mecra

Gösterimi yapılacak alan neden önemlidir? Çünkü her platformun bir kalite ve detay gereksinimleri vardır. Sadece bir fuarda gösterimi yapılacak yada bir sunum için kullanılacak animasyon ile ulusal kanallarda gösterimi yapılacak filmler arasında büyük fark vardır. Bundan dolayı müşterilerimize filmin amacı ve nerede yayınlayacaklarını sorarız.

• Sosyal medya, web sitesi, youtube
• Ulusal yada yerel kanallar
• Sunumlar veya fuar sunumları
• Kamu spotu, farkındalık, sorumluluk projeleri

PROJENİN TANIMLANMASI

Öncelikle projenin içeriğinin tam olarak belirlenmesi, fikrin oluşturulması, tarzın belirlenmesi ve bütçelendirilmesi gereklidir.
Bizle irtibata geçen müşterilerimizle, ilk görüşmemizde mümkün olduğu kadar bilgi alarak ihtiyaçları tam anlamıyla belirlemeye çalışırız.
Alınan bilgiler ışığında müşteriyi yönlendirerek en doğru tespiti yaparız -ki bu sayede doğru bütçe ortaya çıkar ve müşterinin alacağı hizmeti tam olarak anlaması sağlanır.

BÜTÇELENDİRME VE SÜRE PLANI

Tam olarak detayları (tarz, film uzunluğu, karakter sayısı, kullanılacak ekipman, detay, seslendirme…) ortaya çıkan animasyonun örnekleme, bütçelendirme, süre planı, şartlar, anlaşma, sözleşme gibi aşamaları ile müşterinin onayına sunarız. Onaylanan projenin yapım aşamalarına geçilir.

BRİEF, SENARYO, TASARIM, STOYBOARD

Anlaşma sağlanan projenin alınan brief’i sayesinde senaryosu yazılır. Senaryo bazen sinopsis, bazen hikaye bazen de detaylı olur. Bu noktada ilk olarak müşterinin senaryo hatlarını/isteklerini  oluşturması beklenir ve teknik ve fikir açısından destek sağlanır. Opsiyon olarak kapsamlı ve profesyonel bir senaryo gerektiren projelerde biz devreye girerek senaryo ve ses metinlerini oluştururuz.
Senaryosu belirlenen projenin gerekli olan illustrasyon, karakter tasarımı, eskizler ve storyboardları çizilir, 2d veya 3d olarak animatik yapılır.
Bu aşamalarda müşteri onayı alınır.

SESLENDİRME, MÜZİK TASARIMI

Animasyonların yapılabilmesi için timing (zamanlama) çok önemlidir. Ayrıca seslendirme yapılacak ise ses metninin mutlaka önceden oluşturulmuş olması gerekmektedir.
Öncelikle plot ya da orjinal ses kaydı alınır ve animasyon süreleri bu seslere göre yapılır. Bazen animasyonlarda diyalog, bazen dış ses bazen de sessiz olur. Bu durumlara göre farklı plot ses yöntemleri izleriz.
Müşteriye alternatifli olarak sunulan profesyonel ses sanatçıları ile profesyonel bir studioda ses kaydı alınır.

MODELLEME VE ANİMASYON

Modeller ilerledikçe gerekli ise müşterinin onayına sunulur.
Sonraki aşamada animasyonlar tarza göre 2d ya da 3d olarak yapılır. Animasyonlar ilerledikçe kaba kurgu dediğimiz şekilde birleştirilirler. Animasyonlar ilk aşamada renksiz ve efektsizdir. Müşteri onayı için preview/previz dediğimiz ön gösterimler şeklinde gönderilir, onayı alınan animasyonlar renklendirme/ışık/render aşmasına geçer

SON AŞAMA, TESLİM

Animasyonları biten proje renk, ışık ve render aşamasından geçerek  sonlandırılır. Kurgu ve efektleri yapılır. Müşterinin son olarak onayına sunulur.

ADIM ADIM ÜRETİM SÜRECİ

01

İlk Görüşme & Projelendirme

• İlk görüşme ve bilgi alma
• Araştırma
• Stili ve detayı belirlemek
• Yaratıcı fikirler bulmak
• Taslak senaryo yazımı
• Bütçe teklifi

02

Yapım Öncesi

• Zaman planlaması
• Senaryo yazımı
• Eskiz çizimi
• Tasarım
• Storyboard çizimi
• Plot ses kaydı

03

Prodüksiyon

• 3d Modelleme
• Renklendirme ve dokulama
• 3d animasyon
• Önizleme ve önkurgu
• Işıklandırma ve Render
• Son kurgu

04

Son Prodüksiyon 

• Video efektleri
• Hareketli grafik
• Son dublaj
• Sound efekti
• Logo ve jenerikler
• Nihai çıktılar

Merhaba arkadaşlar. İlk yazımda zbrush ile sculpting temellerini anlatmıştım. Ayrıca program arayüzü ve temel araçları anlatarak önemli ipuçlarına değinmiştik. Sizden gelen değerli yorumlar beni çok sevindirdi. Birçok kişinin zbrush programını tanımaya çalıştığını görmek, geleceğin bu tür programlarla şekilleneceğini anlayan okurların olduğunu bilmek beni daha da heyecanlandırdı. Bazı maillere yoğunluktan dolayı henüz cevap veremedim, fakat mutlaka uzun uzadıya cevaplayıp, aydınlatacağım. Düşüncelerinizi paylaşmaktan çekinmeyin.

Bir önceki yazıda ki gibi fazla teorik anlatım yerine, uygulamaya yönelik anlatım ile pekiştirmek ve daha iyi anlaşılmasını sağlamak istiyorum. Bunun için zbrush ile sculpting temellerini makalesi için modellediğim “Arnold Karikatür” çalışmasını adım adım oluşturarak daha sonra dokunun (texture) nasıl boyandığını, malzemelerin/gölgelemenin (shader) nasıl ayarlanacağını ve render işlemlerini anlatacağım.

Temel (Base) mesh’in yaratılması

Öncelikle ne yapmak istediğimize karar vermek ve isteklerimizin hatlarını tam olarak belirlemek en iyisi olacaktır. Bu çalışmadan önce ben şunları düşünerek ve araştırarak kararımı ve tararımı netleştirdim.

• Ben bir kafa modeli yapmak istiyorum.
• Ayrıntı girebileceğim fakat realistik bir kafa modeli olmasın.
• Karikatürize veya cartoon tarzda olsun
• Basit olsun, bitirebileceğim bir model olsun
• Karikatür olsun, tanınmış biri olsun, ilgi çeksin

Daha sonra internette referans resimleri ve karikatür keyword leri aratarak “Arnold”un yukarıdaki karikatürünü buldum, çok beğendim ve üzerinde çalışmaya karar verdim. Fakat referans tek açılı olduğu için bazı noktalarda modelimin referanstan ayrılacağı kesindi. Sonuçta 3 boyut ile 2 boyutun böyle farklılıklar göstermesi olağan.

3dsmax programı ile referansa benzeyen hatlarda bir model oluşturdum. Bu model benim genel “base mesh” olarak kullandığım bir modelden devşirmedir. Bana ana hatlarını vermesi yeterli idi. UV leri hazır aynı zamanda ve daha sonradan UV leri kolaylıkla değiştirmek mümkün.

3dsmax’te modeli yaptıktan sonra UV leri de ilk aşamadaki hali aşağıdaki resimde görülmektedir.

Modelin UV si biraz sorunlu gözüküyor fakat daha önceki  yazımda da bahsettiğim gibi zbrush’tan export ve importlarla istediğimiz anda düzeltebiliriz.

Şimdi 3dsmaxten yaptığımız modeli export edelim. Burada dikkat edilecek bazı konular var.

• Modelin üzerinde modifier kalmamalı. Yani modele uygulanan Unwrap, symmetry gibi modifierları collepse ediyoruz.
• Modeli yaparken model transformlar ile scale edilmiş ve koordinatları bozulmuş olarabilir. Bunun için Utilities>Reset XFrorm yapmakta fayda var. Daha sonra modeli tekrar collepse edebiliriz.
• Modelin rotate-move edilmeden orjinde olması da zbrush’a export ederken dikkat edilmesi gerekir.

Modeli ben 3dsmax 2009 ile export ediyorum. Export formatımız OBJ olmalı. Eğer düşük bir max versiyonu kullanıyorsanız OBJ Export menüsü size biraz farklı gelebilir. Fakat ayarlar aynıdır.

Base modeli yapmak ve export etmek için herhangi bir programı kullanabilirsiniz. Prosedür yaklaşık olarak aynıdır. Maya yada modo gibi bir yazlım olması hiç fark etmez.

Zbrush ile devam edelim

Zbrush programında daha önceki makalede münülerini ayrıntıları ile anlattığım gibi varsa kendi document imizi ve varsa kendi custom UI mizi açıyoruz.

Modeli Tools>Import diyerek alıyoruz.

Ekranda modeli Mouse ile oluşturarak aynı zamanda shift tuşu ile hizalayabiliriz. Daha sonra edit butonuna basıyoruz.

Viewportta ki modeli artık istediğimiz gibi deforme edebiliriz. Basınca duyarlı tabletin olması büyük kolaylık sağlayacaktır. Ayrıca zbrush’ta da arka fona resim koyarak çalışmak mümkündür ama ben referans resme çok sadık kalmak yerine, referans resme arada bir bakarak kendi modelimi şekillendirmeyi tercih ediyorum. Resme sürekli bakmak için resmin bir çıktısını alıp rahat görülecek bir açıya kağıdı yerleştirmek yada 2. bir monitörde resmi açmak yapılan değişiklikleri hızla kontrol etmek açısından faydalı olacaktır.

Yukarıdaki fırçalar benim sık olarak kullandığım fırçalar. Bu fırçaları kullanarak modeli daha detaylı hala getirdim

• Ayrıntı girmek: Modelin detayını arttırmak için Tool > Geometry > Divide (Subdivision) yapmak gerekir veya Ctrl+D yi kullanabilirsiniz. Aynı menüden de yapılabileceği gibi detayı yükseltip azaltmak için D ve Shift+D kısa yolları kullanılabilir.

Texture için ilk makalede tüm püf noktaları ve dokulama tekniklerini anlatmıştım. Arnold için yaptığım dokuyu bir sonraki makalede anlatmaya çalışacağım. Tabi vakit bulabilirsem.

Umarım herkes için faydalı olmuştur.